La Jornada Michoacan

En la popular serie animada de televisión llamada Los Simpson, el personaje del hombre probo y beato que es el vecino incomodo de la celebre e ictérica familia llamado Ned Flanders, en alguna ocasión expresó: "A mí me gustarían las películas de Woody Allen, sí no saliera ese muchacho nervioso". Mejor homenaje no se le puede hacer a una de las personalidades cinematográficas más singulares y figura pública polémica que tiene la facultad de dividir en dos bandos al público cinéfilo. Al hombrecillo de las notorias gafas, al habitante de Manhattan y cineasta de tiempo completo que desde hace cuatro décadas esta en activo, o se le ama completamente o se le odia con la misma pasión. El hecho es que este primer día de diciembre, el mencionado personaje esta arribando a la venerable edad de 70 años y es obligado recordar algunos aspectos de la vida y obra de un artista que se ha prodigado de manera única, en una industria cinematografía tan ensimismada en sus propósitos comerciales, que desde hace muchos años ha abandonado los motivos artístico y se ha ido auto plagiado, convirtiéndose en una caricatura autista y baladí.

Woody Allen es a la fecha, uno de los pocos personajes que al filmar una obra tiene todo el control creativo, situación que lo ha colocado, por sus resultados artísticos en un lugar de privilegio y de afecto de un público cautivo por sus propuestas temáticas y estéticas.

El director, argumentista, guionista, actor y músico Allen Stewart Konigsberg mejor conocido como Woody (en honor a un director de orquesta y temprano héroe del aludido, llamado Woody Herman) Allen, nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio judío del distrito de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York. Adquiere el nombre artístico a la edad de 17 años cuando se involucra en un proyecto cinematográfico, auspiciado por la New York University. Por su ingenio cómico es contratado por la cantidad de 20 dolares semanales, para que escriba las rutinas del comediante David Alber y en 1955 se incorpora al personal de producción del programa de televisión Your Show of Shows, que estaba protagonizado por el cantante y actor Pat Boone. Después de unos años de formación y fogueo profesional, el futuro director decide emprender su carrera como comediante, transformándose en un agudo crítico social y oportuno parodista, logrando una notoria fama en el circuito de clubes nocturnos neyorkinos. En 1965, el comediante es invitado para hacer su deber en el cine como guionista y actor, con el apoyo del director Clive Donner en la farsa ¿Qué tal Pussycat? (What's New Pussycat?), y a partir de ese momento, Allen jamás abandonaría la pantalla de plata. A la fecha el realizador acumula más de 50 obras, que van de la parodia más ácida a la poética visión de un ciudadano enamorado de la urbe más cosmopolita de este mundo civilizado, del drama familiar más oscuro a la anécdota biográfica enternecedora, del homenaje cinematográfico e histórico a la comedia musical delirante, de la parodia de la neurosis contemporánea al profundo análisis de las dudas existenciales, etcétera, en cintas como Robó, huyó y lo pescaron (Take the Money and Run-1969), La locura esta de moda (Bananas-1971), Dos extraños amantes (Annie Hall-1977), Interiores (Interiors-1978), Manhattan (1979), La rosa púrpura del Cairo (The Purple Rose of Cairo-1985), Hanna y sus hermanas (Hanna and Her Sisters-1985), entre otras, que se han convertido en testimonio ético, manifiesto estético y compendio cultural, de un genial artista del siglo XX.

Y solo nos resta a los que gustamos del trabajo del referido realizador, para celebrar su onomástico, visitar o revisitar su cine, ya que como menciona el mismo artista en un sincero auto homenaje, sabedor del impacto que su obra ha provocado y con la certeza de que es una referencia del cine mundial contemporáneo:

"No quiero ganar la inmortalidad en mi obra.
Quiero ganarla para no morir."