Del 6 al 12 de febrero de 2006

El land art una vertiente del arte contemporáneo

En los últimos diez años una serie de cosas bastantes sorprendentes han recibido el nombre de esculturas: estrechos pasillos con monitores de televisión en los extremos, grandes fotografías documentando excursiones campestres, espejos situados en ángulos extraños en habitaciones ordinarias; líneas provisionales trazadas en el suelo del desierto.

Rosalind Krauss, La escultura en el campo expandido

Ana Lourdes López González

Arte de la tierra es una actividad artística circunstancial en donde las "obras abandonan el marco del estudio de la galería museo etc., y son realizadas en su contexto natural: la montaña, el mar, el desierto, el campo o a veces la misma ciudad." ¹ El nombre fue acuñado en los años 60 por artistas estadounidenses con el firme propósito de convertir al paisaje en el medio y el lugar de la obra de arte. "El Earth Art, llamado así por los artistas europeos, no solo supuso el abandono del taller y la intervención directa del artista en grandes espacios abiertos, sino un cambio radical en el concepto y en la objetualidad de la obra de arte que, en la mayoría de los casos, tan sólo podía perdurar en el tiempo y ser percibida por el espectador a través de filtros mediáticos como la fotografía, los filmes, el video o la televisión, hecho que generó un intenso debate en torno a la naturaleza del arte y sus mecanismos de difusión y comercialización." ²

"Para los artistas del land art, el énfasis no recae por tanto en el objeto artístico que resulta de la acción, sino en el proceso del hacer, así como las relaciones que se producen entre la obra y el sujeto que lo experimenta."³ El Arte de la Tierra, plantea otras formas de consumo del producto plástico, que en más de un sentido adquiere el carácter de público en tanto que nadie puede poseerlo como un objeto fetiche. De alguna manera se liga a pasados remotos de la humanidad y se refiere a momentos en los que los seres humanos se relacionaban con su medio natural, de forma primitiva y mágica. Las referencias más inmediatas son las líneas de Nazca en Perú y Stonehenge en Inglaterra, entre otras, en donde queda el rastro vivo de dicha relación.

Los artistas del Arte de la Tierra se podrían agrupar en dos: los que intervienen al paisaje y los que dialogan con el mismo.

Intervenir el paisaje es un acto que requiere de mucho más que el ingenio del artista. Se requieren planos, maquinaria, trabajadores, etc lo que muchos críticos, y aquí estoy de acuerdo, lo han etiquetado como "Megalómano". Tal es el caso de Smithson con su espiral de piedras o de Cristo y Jean Claude con las islas rosas de Florida.

Por otro lado existen los artistas que han dialogado con el espacio, que se sitúan en el paisaje, con mucho menos recurso técnico, humano y monetario y realizan una reflexión del paisaje en el paisaje mismo, como los performances de Denis Oppenheim.

En cualquiera de los dos casos el paisaje es parte fundamental de la obra. El artista dialoga primero con el entorno y posteriormente la obra seguirá esta conversación, para que así pueda surgir esa transformación que permita la experiencia artística, recuperar valores ancestrales, comunicar ideas, pensamientos, sentimientos.

Los paisajes a intervenir no son fortuitos, se escogen. El artista examina, vive, camina por el paisaje, por el territorio y elige sus paraísos para trabajar y vivir. Luego, cuando vemos una obra de Arte de la Tierra, lo que estamos viendo es el Paraíso, por supuesto, personal del autor. "El artista que trabaja "Al Aire Libre" lo que quiere trasmitir es la relación directa con el medio. Como base de conocimiento están bien todas las posibilidades que nos ofrece la industria cultural, pero si no tenemos la experiencia directa, en primera persona, dejándonos turbar por el aire del lugar, nos perderemos de lo que nos ofrece lo nacido como nosotros, sabedores de que estamos hechos de la misma materia que las estrellas".⁴

"A últimas fechas se realizó en Lima, Perú, un acto artístico que tiene relación con el Land art, especialmente con la vertiente desarrollada por Christo. El 11 abril de 2002, 500 personas fueron convocadas para formar una larga línea, con el fin de mover con palas una duna de 400 metros de diámetro localizada en la periferia de la ciudad de Lima. Este "peine humano" avanzó moviendo una cierta cantidad de arena por medio de palas, a fin de desplazar el montículo de su posición original. Según los organizadores: "el desplazamiento fue de una dimensión infinitesimal, no así sus resonancias metafóricas". Este proyecto se llamó "Cuando la fe mueve montañas. Proyecto de desplazamiento ecológico", lo ideó Francis Alÿs (con la colaboración de Rafael Ortega y Cuauhtémoc Medina) y fue la presentación de México en la 3ª Bienal Iberoamericana de Lima" ⁵

En 1943 en la región de la Meseta Purepecha en nuestro estado, hizo erupción el Volcán Paricutin. Este hecho cambió la vida de muchas personas que vivían en la zona. Muchos de ellos migraron. El Volcán acabó con sus casas, con sus cultivos, con sus animales. Ahora, a más de 60 años, tenemos un fenómeno natural de características únicas. El volcán Paricutin es un imponente cerro de arena y piedritas casi imposible de escalar y rodeado de una piedra enorme, indivisible, continua y negra, agreste, inhóspita que es el mar de lava petrificada.

Este lugar por su belleza y su historia ha sido marco para obras de Arte de la Tierra en varias ocasiones. Los artistas plásticos de varios lugares del mundo han venido a estudiar y a proponer acciones. La primera en la década de los años 70 y más reciente en el 2001. Este año un grupo de artistas trabajaran en el lugar. Su trabajo será de carácter efímero, es decir que durara apenas días o semanas. En el grupo convocado, participan artistas locales del municipio de Uruapan: Prisciliano Jiménez, Cristhian Díaz y la que escribe; artistas del estado de Michoacán : Francisco Huaroco, Elizabeth Ross y Estela López Solis; artistas del país: Pedro Arciniega Marín, Thania Estrada, Fabiola Narro, Mariano Flores, Rene De La Rosa, Alfredo Ramírez Castruita, Arturo García Barrón y Salvador Flores Soto; y artistas extranjeros que se interesan en el paisaje del Paricutin: Ryuichi Yahagi (Japón) y Patrick Beaulieu (Canadá).

Para la realización de el Festival de Arte de la Tierra, Volcán Paricutin se cuenta con el apoyo económico del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, en el año 2005, y en donde participan como coinversionistas los Ayuntamientos de Nuevo Parangaricutiro y Uruapan; los Hoteles Victoria, Plaza Uruapan y El Tarasco; La Comunidad Indígena de San Juan Nuevo, el centro turístico de Angahuan Pur'hempirichari K'umanchikua y Enlaces Terrestres Nacionales. Es un esfuerzo conjunto que busca la permanencia bienal.

Este evento efímero y trascendente a la vez, es una afortunada oportunidad para conocer las propuestas individuales de un conjunto de artistas que experimentan con sus propias rutas creativas dentro de una disciplina que toma el paisaje como el soporte sus piezas. Cada autor asume motivos simbólicos o enfoques conceptuales, razones visuales o perspectivas ideológicas para encontrar un momento de conciencia y satisfacción en sus modos y resultados. Reflexionan sobre su propia experiencia sobre el paisaje y la comparten con los asistentes al evento. La inauguración del Festival de Arte de la Tierra Volcán Paricutin será el 29 de abril y se clausurará el 6 de mayo del presente año. Para mayor información se pueden comunicar al correo electrónico: allopezgonzalez@hotmail.com

1 MARCHAN FIZ, Simon, Del arte objetual al arte de concepto, 7ª. Edición, Madrid España, ed. Akal, 1997, p. 216

2 GUASH, Ana María, El arte último del S.XX del posminimalismo a lo multicultural, 1ª. Edición 5ª. Reimpresión, Madrid España, Ed. Alianza, 2003, p.52

3 RAQUEJO, Tonia, Land Art, Colección Arte Hoy, 2a. Edición, Ed. Nerea, 2001, p. 14

4 DE GREDOS, Carlos, Land Art, paisaje Natural / Paisaje Humano, extracto de la conferencia y proyección realizada en la Escuela Universitaria de Magisterio de Guadalajara, Universidad de Alcalá de Henares, 27 de noviembre de 2003

5 http://sepiensa.org.mx/contenidos/l_landart/4.htm